明月松间照,清泉石上流-白云之中清淡的眼
发源于《诗经》，滥觞于魏晋，脱胎于玄言，伴生于田园。山水诗，就是这样顺遂历史的轨迹，踏着隐士高人的步伐，一路行来。歌山脉之迤逦，咏江河之蜿蜒，意境清奇隽永，中华民族源远流长的隐逸文化，注定是山水诗成长的最佳摇篮。而格调清隽、歌颂隐逸的山水诗，也一直都是这个流派的中流砥柱。
在历经了二谢的绮丽与靖节的脱俗之后，终于有人将“有句无篇”升华到了“名篇佳句”的境界。
他是王维，字摩诘，人称“诗佛”，即使在以诗为史的唐代，他也是一个炫目的、隽永的、独一无二的存在。
盛唐时期，佛教文化早已在中原大地生根，无论是文学、艺术、建筑等各方面均不同程度受其影响，参禅之人自然也不在少数。王维就是一个虔诚的居士，他“居常蔬食，不茹荤血；晚年长斋，不衣文彩”，甚至鳏居三十载而不鸾胶重续，虽然并未完全离开官场，隐居山林，但物质世界也已经清淡到了乏善可陈的地步。然而他的精神世界却是异彩纷呈的，在参禅悟道的同时，他也弹琴舒啸，泼墨挥毫。在这样从容闲适的意境中，他写下了无数美妙的山水诗篇。
前面已经说过，王维好禅、好乐、好画，于是他的山水诗便有了禅的境界、乐的玄机以及画的情态，仿佛他生来就是为了写出那些传唱千古的名篇佳句似的。他是寓情于自然者的最佳典范，一切自然中的素材皆可以信手入诗。即使是并不擅长的应制诗（也就是皇上给的命题作文），他也能写出“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”这样的句子；无山水可用的边塞诗，他道“大漠孤烟直，长河落日圆”即传唱千古；秾丽纤美的乐府诗，他也可以用一句“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱”使得坐享荣华的贵族少女黯然失色。
王维的诗，特别是五言诗，格律成熟而工整，历来为诗家称道。黛玉教香菱学诗，也是要她“先读一百首王摩诘”，可见王诗的影响是如何深远。
私以为，几乎每个著名诗人，都有所谓的“第一印象作品”。想起李白就想起《蜀道难》，说到杜甫就不得不提“三吏”“三别”，讲白居易总少不得说一下《长恨歌》，虽然随着读者群体和时代导向的变化，这“第一印象作品”可能有所调整，但大致上是不错的。同理可证，每个诗歌流派都会有它的“第一印象作品”和“第一印象诗人”。我们可以称之为“代表作中的代表作”以及“代表诗人中的代表诗人”。
遵循着这个道理，我们就会发现，说到山水诗就必然要说王维，说到王维，《山居秋暝》就自然而然地要被提起了。
空山新雨后，天气晚来秋，
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
尝读《倚天屠龙记》，忽然发现俞二侠的名字暗合“莲动下渔舟”一句，颇觉有趣；又见金庸老先生在注释中写殷六原名利亨，因与其他人不相类，才改名梨亭。遂把武当七侠的名字挨个念了，方见金老改得高妙。七侠史上确有其人，难为这名字一个赛一个地有摩诘之风，不知是不是张三丰收徒时一个一个改过的，但是唯独漏下了老六，似乎有些说不通。放下书本信手涂鸦，兴致勃勃地画了半天，惜乎丹青技拙，总不成样子。若是王维在世，画个山水版的“武当七侠姓名图”，该有多美！
若你有兴致闲逛花卉市场，就会发现很多精致的花盆上刻有诗句，而这首诗的出现概率相当惊人。除此之外，公园长廊墙壁上的题字、文化用品诸如笔筒砚台之类的篆刻，也十分偏爱这首诗。按说什么东西见多了便觉俗气，但此诗却不会给人类似的感觉。大抵是因为这区区的四十几个字（连题目也计算在内），生来就带着辋川山水的清新超然之气，历经了千百年红尘的洗礼，依然淡雅如初，因此就算被现代文化所嫁接利用，骨子里的底蕴依旧未曾改变过分毫。
文人都有自己偏爱的词库，特别是拥有自己风格流派之人，你会发现他的诗中某个意象的重复率很高。王维就爱煞了“空山”这个寂寞杳然的词语，他十九岁，还是长安市上鲜衣怒马的佳公子之时，便“世中遥望空云山”；到了辋川闲居之后，更是时有“空山不见人”之类的句子。然而他的空山并不是一座死气沉沉的山林，他的空山有啁啾的群鸟，有潺湲的清溪，是一个充满生机的世界。
在这首诗中，他的空山刚刚下过一场雨，晴了，便有些泠然的感觉。夏末秋初的夜晚，最是清爽惬意。水样温柔的月光从松树的枝叶间点点漏下，在林间空地上绘出斑驳的魅影；雨后的泉水愈加丰沛，清凌凌的，在山石间缓缓流泻，叮咚作响。幽篁喧响，浣纱女伴盈盈归来；莲叶纷披，一叶轻舟顺流而下……虽然已经是秋天，却颇有些“胜春朝”的趣味，无怪乎隐士会流连忘返。
苏东坡说王维“诗中有画，画中有诗”，这是因为王维的诗画已经混合一体，意境圆融，很难分清楚彼此。读他的诗，脑海中会浮现出相应的画面；观他的画，也能体会到画中蕴含的诗情，这便是我们通常所说的“通感”。当一首诗歌的艺术水平臻于化境之时，甚至不需要在文字上过多雕琢，就能够使人的“通感”自然而然地发挥出来。我们纵观全篇，发现诗人只使用了“空”“新”“明”“清”四个形容词，没有错彩镂金，没有雕文琢墨，只是轻轻浅浅地描摹，仿佛漫不经心的口述，却构建了无可替代的美妙意境。
然而东坡似乎还是少说了一样，那就是音乐。王维除了诗画精湛，还深谙乐理，因此诗中很注重声音环境的构造。他的诗歌可以由文字而摹图，再配上声音，使之鲜活，用现代概念来解释，那就是3D立体结构的，每首诗都是一段免修片免剪辑的高清视频文件。本诗的画外音很丰富——远有浣女娇喧，近有清泉幽咽，似乎还能够听见渔舟在荷丛中行进的水波声，这是大自然的声音，如此真实，如此动听。
清新的环境与淳朴的人儿，斯处当真是“神仙也可住得”了。
于是作者便跟招隐诗的鼻祖——淮南小山——唱起了对台戏，不仅不顺从其“王孙兮归来，山中不可久居”的召唤，还高呼了一句“随意春芳歇，王孙自可留”，就这样打算一直“游兮不归”了。
这里其实还有一个有趣的概念，就是“王孙”，字面上来看是指皇亲国戚之类，至少也要是贵族子弟，事实上最初的意思也是如此。汉魏晋时期，士族隐逸成风，凡是能隐居的都得有点儿经济基础和社会地位才靠谱，因此“王孙”就不知不觉地成了隐士的代名词，后来也有指代离人以及相互推敬之意。王维从年少时便负有盛名——“但凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之，宁王、薛王待之如师友”——弱冠中举，多年仕宦，社会地位应该算是比较高的。长时间半官半隐的生活，可以说坐实了“王孙”之名。他反用名句之意，加上这贴切的称呼，真实地表达了对于隐逸生活的眷恋，无形中愈加坚定了隐逸的决心。
【赏析】
盛唐的山水田园诗派，虽由王孟分庭抗礼，但还是有一些诗人和诗篇值得我们注意。诸如储光羲与“维舟绿杨岸”，常建与“曲径通幽处”，祖咏与“终南阴岭秀”等，都是经久不衰的名篇。祖咏因为只此一首可取，倒也在其次，然而储光羲与常建却是不能不提的。这两个人，在山水流派中常常被并列提起，他们年龄相近、成就相仿、命运皆舛，但因为有着不同的人生道路和人生观，所以反映在诗中的心境也不相同，并列起来阅读，可以说是一件比较有意思的事情。
开元十四、十五两年（公元726、公元727年），朝廷进士榜上丰收了一批留名千古的诗人。储光羲于十四年登第，同榜者是崔国辅和綦毋潜；常建取于次年，与王昌龄同科。两人的命运在此时最为春风得意，但是之后的人生便各自惨淡了，时至今日，我们只能从零散的史料中整理出残破的脉络，对之唏嘘一番。
储光羲一直入仕，从他一些现实主义的诗作来看，他是一个相当有抱负的人。然而仕途并不顺利，一路迁转，总是县尉一类。他那“翰林有客卿，独负苍生忧”的襟怀，得不到舒展，终于隐居。出山之后任太祝，查唐官制，这一职位是正九品上，实际还比从八品下的县尉低。后来他总算升了监察御史，是正八品上，这差不多就是他仕途的最高点了。
天宝十四载（公元755年），渔阳鼙鼓动地而来，九重城阙尽生烟尘，玄宗带领千乘万骑仓皇避走，留下空虚的东西两都在铁骑下呻吟。安禄山将陷落的官员尽数俘虏，迫授伪职，储光羲也在其列。安史之乱平息之后，这些“变节者”皆被皇帝“秋后算账”，事实上倒也不乏得以脱身者，最著名的便是同为山水流派的王维，他以一首怅望故国的《凝碧诗》（万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦。）为唐肃宗嘉奖。可惜储光羲明明也是诗人，却没在这个关键时刻留下只言片语，以至于“贬死岭南”，传不得入正史（《旧唐书》和《新唐书》），仅散见《唐才子传》《唐诗纪事》等，可谓晚景凄凉。
储光羲的诗作，笔调生动，模山范水总是活灵活现。其《咏山泉》一诗，在殷璠《河岳英灵集》中被评为“格高调逸，趣远情深，削尽常言”。
山中有流水，借问不知名。
映地为天色，飞空作雨声。转来深涧满，分出小池平。恬澹无人见，年年长自清。
不知名的山，不知名的水，很明显是隐逸的象征。没有明丽的颜色，因为水的颜色随着天而变化；没有环佩般的声响，因为只不过是去了雕饰的自然之声。年年岁岁，就这样缓缓流淌，不为外物所役，自由而淡泊。从诗的意境上来看，这有可能是隐居终南期间的作品。格调高洁，不似蓄意抒情，因此应该不是为了博取关注而创作的，是出于情感的自然流露。后人谓储光羲是道家思想的继承者，是有道理的，因为他的诗颇有返璞归真的道家意境。葛晓音先生有“宁可崎岖下位，长守贫贱，也不肯改变自己的人生信仰”“清浊分明、追求真朴的精神”等考语，可以为之作证。
诗中清泉的意象，大约从许由巢父开始就是隐士的代名词，历来歌咏者不知凡几，实在不算新鲜了。难得的是，储光羲竟然把清泉天然的属性描摹得淋漓尽致。“映地为天色”一句跟他另一首诗中的“潭清疑水浅”，一直并用于现代理念的跨学科教学——初中物理老师非常喜欢用这两句来解释反射和折射的原理。也许正是顺应了自然之道，他的诗作才能够源远流长，在工业时代依旧焕发着生命的华彩。
再说常建，此人前期的命运跟储光羲相似，仕途不顺，连具体的记载都欠奉，唯一见诸史料的官职是大历年间的盱眙尉，后期更是过着全然隐逸的生活，隐居在鄂渚，“交游无显贵”，颇有出尘之意。
一般诗人即使生卒年不详，也至少会记载祖籍和字号，但是在常建这里，却一直是个悬而未决的疑案。直到2006年，河北省邢台市临城县征集到的民间文物中发现一块古碑，上有常建后人的墓志，这才让常建在“邢州”（今邢台）正式落了户籍。
虽然对于其人的记载少且分散，但是常建的诗歌成就却相当高。唐人当时对他的评价甚至超过了诗仙李白，殷璠作《河岳英灵集》，按品而非年代评诗，常建高居榜首。殷氏在集评中说“高才无贵士”，把他与刘桢、左思、鲍照相提并论。他的诗歌存世不多，只有五十七首，但是“卓然与王、孟抗行者，殆十之六七”（《四库全书总目》），可见在质量上取胜。
常建的诗在今日并不像唐时一样著名，但是无论哪种唐诗选集都至少会选一首，就是著名的《题破山寺后禅院》。然而因为要跟储光羲拼个高下，这里还是应该选择一首隐逸诗。《宿王昌龄隐居》就是很好的例子。这首诗与前者共同入选《唐诗三百首》，也是常建的代表作。
清溪深不测，隐处唯孤云。松际露微月，清光犹为君。茅亭宿花影，药院滋苔纹。余亦谢时去，西山鸾鹤群。
从题目可以看出，这是诗人造访王昌龄的隐居处时所写，而居所的主人并不在家。王昌龄与常建是同榜出身，登第的时候已经年近不惑，出仕之前他就隐居在这样一个神仙居所。但是现在王昌龄依旧在坎坷的仕途上蹒跚前进，他的隐居处已经废弃了。
泠泠清溪，茕茕孤云，隔绝出一个被遗忘的世界，隐者的清冷跃然纸上。同是松月之趣，王维之“明月松间照”是无我之境，而常建则以“清光犹为君”创造出了一个半有我、半无我的玄妙境界。茅亭药院，无人打理，花木苔藓，恣意生长。这是一种非常原生态的境界，也有点儿凄凉的意味。
《唐才子传》记载，常建曾经“招王昌龄、张偾同隐”，今本的《全唐诗》中也有《鄂渚招王昌龄张偾》，可见常建的确邀请过王昌龄和一个叫张偾的人一起隐居的，但是纵观王昌龄的事迹，似乎并没有明确的隐逸生活，所以我们可以确定，常建的招隐没有成功。如今到了昔日充满隐士情怀之处，他唯有空自追忆感怀，惆怅不已，于是转身离去，与西山鸾鹤相伴为乐。
常建是个真正的隐者，他想寻求志同道合之人，但是却未能如愿，他寂寞的同时也有些惘然。而储光羲则是甘于寂寞，乐此不疲的。我们对比两者的命运，却发现常建的结局比储光羲要好一些。也许是因为储光羲的仕宦人生干涉了隐逸之路，所以导致了失衡；而常建虽然抱着一点儿“有所为”的心态，但是他的人生成分一直是隐逸多于仕宦。因此历史的天平向常建倾侧，从成就和评价上来说，都是常诗居高。由此我们也可以看出，隐逸经历对于山水诗的影响，甚至是对诗人人生的影响有多么深远。
在自然风光日渐消逝，残山剩水也逐渐商业化了的今天，读一读隐者的诗篇，或者，能够稍微体味一点儿淡泊隐逸之感吧！
文章标题：明月松间照,清泉石上流-白云之中清淡的眼